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[S] 石海松作品赏析 [复制链接]

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芷安 发表于 2014-5-17 18:30:07 |显示全部楼层


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石海松  (悟斋主人.松庐主人)

中国书法家协会会员、安徽省书协内务部主任、安徽省楷书专业委员会秘书长

主要入获奖及展情况:

全国第四届正书大展提名奖(中国书协)

全国第四届楹联书法大展入展(中国书协)

第三届中国书法兰亭奖入展(中国文联、中国书协)

纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展览入展(中国书协)

全国首届走进青海书法展览入展(中国书协)

“冼夫人奖”全国书法大赛入展(中国书协)

第二届中国书法兰亭奖“安美杯”入展(中国文联、中国书协)

纪念老子诞辰2578周年全国书法展入展(中国书协)

新世纪首届安徽省书法大展优秀奖(安徽省书协)

新世纪第二届安徽省书法大展优秀奖(安徽省书协)

滁州市1、2届文学艺术奖二等奖

孔子艺术奖全国书法篆刻作品展入展(中国书协)

全国第三届行草书大展入展(中国书协)

“孝行天下”全国书法大赛(中国书协)

第四届书法杂志2012年中国书坛中青年百强()

安徽省首届隶书展优秀奖(安徽省书协)

古井贡杯全国书法大赛金奖

作品多次在《书法报》、《书法导报》上发表,出版了《石海松书法作品集》,组织并参加了皖军书法楷书二十家展和皖豫楷书联展。



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芷安 发表于 2014-5-17 18:31:05 |显示全部楼层
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芷安 发表于 2014-5-17 18:33:03 |显示全部楼层
本帖最后由 芷安 于 2014-5-17 18:46 编辑

学 书 感 悟

石海松


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    屈指算来,学习书法已三十有余,在学习的过程中也渐渐悟出一些东西,经常会有一些朋友问起书法该如何学习,今天就结合自己的感悟来和各位方家分享。


一·书法基本功的学习


书法基本功的学习包括基本的笔法、字法、章法。这个只要是略懂书法的人都知道,但是有很多人不清楚基本功的学习到什么时候算好了,其实书法的学习基本功的学习是贯穿始终的,许多古代书法大家都把临习著名碑帖作为日课,每天临习的时间比创作的时间还要长。当然这里要说明的是,基本功的练习他是有层次的,在最基本的技法掌握后,就可以进入到以临摹风格进行临创的过程,而后逐步向更深的层次推进。基本功的练习最好是要有童子功,因为技法的提高伴随年龄的增长,他是相辅相成的,是一步一步前进的。现在很多的成年人之所以写不出来,大概就是因为成年人眼高手低的现象太过强烈而无心基本功的练习造成的吧!


二·书法审美的提高


    画家有到大自然去写生,作家有到基层体验生活,音乐家有到民间了解地方小调等等,那书法家的表现对象是汉字,是不是说书法家在家闭门造车就可以了呢?许多人可能都这样认为,其实不然,一个优秀的书法家他的作品水平的高低取决于他的审美水平的高低。审美水平的提高一个取决于读书的多少,一个取决于经历了多少。唐代著名书法家张旭观公主与担夫争道和观公孙大娘舞剑悟出书法的真谛,这是书法家从大自然中得到的感悟和启示,从而取得书法水平质的提升。所以一个好的书法家是要到大自然中去感受和体会,去提升自身的审美素养,然后再用审美来指导书法的创作,这样才能在书法的学习上异于常人。用异于常人的眼光来学习古代书家的作品,就会有不一样的感觉,出来的东西就不会俗。书法的学习并没有有些人说的那么神秘,其实就是用你的独特的审美加上你的过关的基本功,对你所临习的作品进行一些取舍,然后揉杂一些相似或相左风格的,让其自然融会贯通,我相信出来的东西一定是既有功夫又有自己独特风格的不俗的东西。


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芷安 发表于 2014-5-17 18:39:46 |显示全部楼层

楷书可以这样写

——观石海松魏楷四屏感发

傅爱国


不久前,省书协楷书委员会在合肥亚明艺术馆举办皖军书法楷书二十家展,拉开了我省各书体分门别类专题展的帷幕。观展之前,阅读了韦斯琴女士的《楷意人生•序》,其结束语是:“岁月静好,而习楷是抵达彼岸的轻舟”。这句很有诗意的话寓意颇多:楷书是静态的;楷书是书法的基础书体;楷书也有创新的余地;楷书是承载书法人生的舟,同时,书人可以驾驶此舟实现书法人生的价值。带着这般理念随观展人潮进入展厅。说句心理话,几十年下来,看得书法展览多了,已不再有什么激动的心情可言了。不过,当步到石海松的一幅大书面前,伫立了良久。恰好,余国松先生和几位书法同道也在观评此作,余先生突然问我:你看者件作品是不是这个展览中最好的?虽然我们都知道,艺术没有最好,只有更好。但我还是会意地认同。此作之所以让圈内人为之惊讶,我想,大概是都在发问:楷书可以这样写?不楷不隶、不真不行、或静或动、或正或欹、或庄或谐、或实或虚、或浓或枯、或聚或散。尽变化之能事而能反常合道,是形式的意味让同道者们倍加青睐。


本人搞书法教育教学和研究已逾三十年了,常想着一个问题,就是其他艺术门类都能明显地传达出“质文代变”、“与世推移”的艺术规则,而书法相对固守传统、“代变”式微,书法人的时空形象思维似乎倒转,寄情成型一味眷念古人,其中楷书尤甚。回眸近二十年的各级各类书法大展,除小楷和北魏墓志尚存一席地步,楷书几乎淡出书艺殿堂。难道是楷书的法度谨严使然?不尽然!所以,对于海松的作品,其实应该要问的是:楷书为什么可以这样写?


毋庸置疑,书法是线的造型艺术,展现于平面的空间,通过视觉被传达。古往今来,对其价值判断,人们喜于以传统哲学美学从内在作出意义的阐释和评论,谈玄论道,高深莫侧,若非国学底蕴深厚和书法体验深切,往往言者和闻者都是羚羊挂角,不着边际。就在人们津津乐道地大谈“书为心画”、“字如其人”的语境中,大部分的情况下,书法外在体态形态状态的形式意味似乎被淡忘了。而且,书当下的书法批评及其评价标准有一种倾向:重历史意义和历史认可,而忽略美学意义上的创造性。创作以古人为范,越古越好。这就难为了今天的书法人。


就楷书而言,文字的道统规范使其从东汉、魏晋,历南北朝,经隋到唐,实际通用的书写法则基本完备和定型。特别是唐代,历经了以欧、颜、柳为代表的初唐立法、中唐变法、晚唐融会贯通的不同时期,人工书写的楷书达于完美境地,在实用和审美两方面,都因为法度“至精微”而形成了难以超越的文字系统,再往前走一步,美术化、装饰性的活板印刷字——楷体——诞生了,同时,楷书的标准化、封闭性也形成了。后来多有试图在唐楷基调上创新图变,虽不能说徒劳无益,在尽善尽美的风格中另辟蹊径,可能就是有些痴人说梦。自宋以降,从唐楷走出来的以楷书名世者每况愈下。尽管有文人艺术集大成者赵孟頫能与唐楷大家叫板并列垂名书史,但其楷书与唐楷形制格调相去甚远,是以复晋人“尚韵”之古法,掺以行书笔意“别裁”而成。除此,只是大量的遵循科举法则沿袭唐人的案牍小楷,在读序列中唤起人们对于书文并茂的惊讶而已。直到清中叶碑学兴起很长一段时间,涌现出如赵之谦之流的以北魏碑刻为根基的大家别开楷书生面。大概正是这一楷书历史发展的现象对当代书坛的启示,举凡以大字楷书入闱书展殿堂者,多以魏碑形制登堂入室,而少有问津唐楷者。究其原由,无外乎魏碑的体态,是楷书发展过程中的、个性鲜明带有民间色彩的、法度尚不完备的书体。恰是这些因素,为书法现代性的创新留有发挥的空间。


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芷安 发表于 2014-5-17 18:40:52 |显示全部楼层

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海松书法善诸体,魏楷是其立定脚跟的看家本领,是当下魏楷创新中的一员。就学书讲,他是聪明的。他的正儿八经保持魏碑历史原貌的作品,法精笔活,谡谡饱和、朗朗清丽,脉脉含情。和别的写碑人不样的是,能够超越久埋地里而不被损害的、经过刻工再加工以至转形的墓志笔画形态,很大程度地还原了书丹人的书写情景,或言由刀与石碰的锲刻性还原到笔与墨会的书写性,这不仅是习碑的一种方法,也是一种态度,一种智性的体现。说明海松从书法本体读懂了北碑,理解和珍惜书法的书写性。我一直认为,碑学的本质不应该寻其刀意,而在于通过笔墨精神表达雄强粗犷的气息为佳构。海松在展览中被群观的作品正是这般气息受到青睐。


最具艺术性质的艺术门类是造型艺术,也即“美术”。因为所谓艺术,最本质特征就在于它的特殊操作性。其特殊性又在于,操作的含义大于被操作对象本身的自然形相和属性。书法是造型艺术,上世纪初一批美文学者笔下的“美术”,就包含书法在内,至今在教育学学科意识上,一定范围内还是被列入美术之中。书法艺术“知白守黑”、“计白当黑”的内美哲性,是在超越汉字本身固有的美形构架和文字属性的特殊实践操作中实现。在操作的形式层面上,是在白色宣纸(实际上,目下书法的装置趣味的风气远非单一的白色,故为宣纸背景色的代名词)的背景中靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下道道墨色迹相,凝固在二维空间的纸面上,点、线、面及其各种不规则几何形体的并列展示,形成有意味的黑白构成关系。所以,某种意义上说,书法是构成艺术。关系的有机构成性则是意义所在,也是创变的基因所在,还是个性体现的关键所在。


海松是美术科班出身,有专业造型基础,受过“三大构成”造型基础的专门训练。这正是他从事书法

关注形式构成的优势所在。“一个真正的诗人在写作真正的诗歌的时候,从不直称他正在表现的那种情感。”(伍林科德语)书法亦然。表现,不论是形式的呈现,还是情感的抒发,其本质都是一种个性化的活动。海松作楷,以北碑墓志为法门已是个性化的选择,形式操作中又能将构成意识中的创造性与毛笔书写的偶然性结合,又不是那种小家碧玉、作秀而成妮子态的一路,个性化就显得格外突出。


观海有术,必观其谰。艺术创作不外乎两种风格和手法,一是突出“奇”的因素,以奇制胜;一是突出“平”的因素,平中见奇。海松的魏楷佳构无疑属于前者。若作细致分析:笔墨方面,锋芒聚散破合、墨色枯湿浓淡,线条轻重徐疾,富有弹性的软毫笔性得以极大发挥;结字方面,弃对称为对立,求均衡代均匀,变平直为勾弧,舍幽雅而追野逸,逾规矩而合古意,汉字形变的可能性得以发现;若以气象观照,则打破了整齐整饬整严的仪仗气派,构造出水上帆船竞赛千帆竟发的运动场景,同样不失为是一种雄阔正大的气象。总之,笔墨处理、结体布白、谋篇布局,综合而成为有意味的形式,具有诡谲奇特异样的形式美。“既出寻常视听之外,又在人情物理之中”,“于所以然处着笔”,真所谓“奇莫奇于此矣”。



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芷安 发表于 2014-5-17 18:44:32 |显示全部楼层
本帖最后由 芷安 于 2014-5-17 18:47 编辑

海纳百川

——石海松书法赏评

苏金成


书法进入当代,因为学院教育模式与理念的改变,也因为人们生活方式与观念的不同,使得书法已经较之三十年前发生了近乎彻底地颠覆与改变。书法变成为了一个专业,书法也成为了一种商品。这个专业解决了很多人的工作问题,也解决了许多人的生计问题。想来百年前的老祖宗们绝对不会想到,他们那时整日操作的一种生活必备品,今日竟成了如此这般景象。历史终归是发展的,今日之书法盛世虽然导致书法割裂了承载传统文化的实用功能而成为一种纯艺术的专业创作,但并非完全是坏事。书法在融入其它类型文化与艺术理念的基础上使不同文化背景的人更多地接受与认可了书法。这样,不只是从事书法的人数多了,创作理念与学术研究也更专业了,在这个专业队伍中,石海松可谓是一个佼佼者,他不但创作上有着较高的成就,对安徽书法教育的普及、对书法事业的发展工作上也做出了有目共睹的工作成果。


海松为人谦和、内敛,但他同时也是一个性情中人,爱憎尤其分明。这是一个艺术家应该具备的素质。谦和、内敛的人可以自省,常常对自己的优点和缺点不断地审视,不断地修正,以至于不断进步;而性情中人才是可以从事艺术创作的人,一个情感不丰富的人是绝对不可能成为一个艺术家的。海松天生具备这样的素质,对艺术的敏感与创作方向上的正确判断让他有着一个走向成功的基础,而大学时的科班学习,更是让他拓宽了专业的视野与选择的能力。海松大学时的专业是美术教育,这个专业首先是让学生进行艺术的全面学习,素描与色彩训练、油画、国画、版画甚至雕塑,几乎无所不及。造型艺术的每个门类学习一遍,这样的学习必然为学生打下一个相当坚实的艺术基础,无论以后从事哪一个方向的创作都会很快领悟其精髓,而且多专业的学习更是让艺术家有着举一反三、融会贯通的能力。所以,了解海松的学习背景后就不难理解为什么他在书法创作上能够达到如此快的进步,在很短的时间内将学习与创作结合的如此紧密,这些毫无疑问源自他的前期广博而扎实的学习基础。


海松在书法的学习上一直将线的造型与张力作为训练中追求的目标,这是书法视觉审美的核心内容。只有具备线条的优美造型与内在力度的作品才是真正好的作品,这也是创作的一个前提,没有这个前提,不可能创作出来好的书法作品。海松为此也付出很大的努力。

什么才是一件好的书法作品?可以简单的概括为两点:一是微观上看,具体到每一个点划,用笔都很精到,耐得住推敲;二是从宏观上看,整体章法布局既合理合法,又出奇制胜,观之气象宏达、动人心魄。能达到这两点就不失为一件好的作品,当然若是能在此基础上有着自己独特的风格,则更为难得,就更上了一个层次,向着一代大家甚至开宗立派的地步迈进了。


海松在书法学习上有着一个清晰的目标和深刻的认识,加上他多年的专业学习与训练,让我们在看到他的作品时,常常为之赞叹。他早期在书法训练上强调线条的张力与结构的张扬,作品一气呵成,整篇观之气势飞动、流荡溢美。但这种追求更多的是视觉上或者称之为外观上的效果。近些年,随着他对用笔的感悟的不断提高,以及专业工作中带来的视野的扩大、修养的提高。他越来越追求书法艺术内在的元素,包括线条的凝练、结构的微妙、章法的平稳等。由早年的放纵向着现在的内敛过度,这是一个沉淀的过程,也是一个成熟的过程。所以熟悉海松的朋友,在比较他早期的作品和现在的作品后,都能明显地感觉到他作品风格的变化实际上是随着这些年他性情的变化而变化的。书为心画,书如其人即是如此。


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芷安 发表于 2014-5-17 18:47:47 |显示全部楼层

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书坛有书家字与画家字之分,这有两方面的情况。一是以书法创作为主的书家中有只通书法一技的人,也有兼擅绘画的人;二是以国画创作为主的画家也从事书法创作。这两种群体的人所创作出来的作品面貌多样,风格各异。但其中一种现象就是书家字多规范,画家字多恣肆,无论用笔还是用墨皆是如此。从大学时期的专业来看,受过美术专业综合训练的海松应该是更为符合画家字的群体,但事实并非如此。如果说海松早期的笔势张扬的书风有些画家字的意味,而近些年逐渐的趋于内敛,已经让他的作品看不出多少绘画的痕迹在内。需要强调的一点是我这里说的画家字不是书坛通常带有贬义的指示,我所指的画家字是指在书法创作中用笔更为丰富,甚至为了创新不惜带有“破坏”性的用笔,而在结构上更勇于突破常规的樊篱。所以,前面提到的书家字与画家字只是在追求上的不同,而非层次上的高低。当然,今天很多从事国画创作的画家无论是在画面上题字还是纯粹的书法创作往往让行内专家感到不堪入目,这是另外一回事了。


安徽,是一个有着极为深厚的历史文化传统的地方,近代以来文化与艺术方面的大家辈出。虽然因为各种原因造成当代安徽的书坛不能在全国位列前三,但是这并不能否定当代安徽书坛的整体实力和水平。我作为一个从安徽走出的艺术学人,旁观安徽和安徽的书坛,内心常有着一种自豪感。安徽的风景名胜,安徽的文化底蕴,安徽人的朴实与坚韧,安徽书坛的实力与创新精神都说明安徽书坛和这些优秀的书法家是在中国当代书坛有着举足轻重的地位与份量。

海松作为安徽书坛年轻一代的代表书家之一,从其为人和为艺上就能够感受到这一代书家的气质与精神。他们所做出的努力,不只是为了自己在艺术上的进步,也是为了安徽书坛的飞跃做出了很大努力与贡献。因为只有年轻一代书家的整体实力提高到一个让大家瞩目的层次,才能使得安徽的当代书坛重现辉煌。


海松因为工作位置的关系,尤其更为大家关注。所以他的压力不只是来自于工作上的成就,还体现在书法创作上的进步。好在近几年在各种展览上,他的作品已得到越来越多的行内专家和收藏界朋友的认可,而且一直以一种让大家惊讶的进步速度向上飞跃。所以,海松在未来的成就不可限量。

海松,人如其名,书如其名,有石之天然,海之深邃,松之坚韧!


(苏金成:中国国家画院学术助理,上海大学美术学院硕士生导师,中国美术学院博士后。)



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芷安 发表于 2014-5-17 18:48:37 |显示全部楼层
石海松书法作品:

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芷安 发表于 2014-5-17 18:48:55 |显示全部楼层

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芷安 发表于 2014-5-17 18:49:13 |显示全部楼层

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